quarta-feira, 29 de fevereiro de 2012

Jack Nicholson é "preso" em Recife (PE)

Jack Nicholson é 'preso' em Recife por estelionato      Ontem, assistindo ao jornal à noite, fiquei impressionada por descobrirem um "Jack Nicholson brasileiro". Um homem de 41 anos, portando o documento de identidade em nome de João Pedro dos Santos e foto do ator, tentou abrir uma conta bancária em uma agência de Recife (PE). Portava também vários documentos falsos, em nome de outras pessoas. O detido foi levado pela Polícia Civil para prestar depoimento e negou tudo. Seguirá para o Centro de Triagem, em Abreu e Lima, Recife e deverá responder aos crimes de uso de documentação falsa e falsificação de documento público.
       Jack Nicholson é ator, cineasta, produtor e escritor. Indicado ao Oscar doze vezes, ganhador do Oscar de melhor ator duas vezes e melhor ator coadjuvante uma vez. Conhecido por filmes como Batman (1989), Antes de Partir (2007), Alguém tem que ceder (2003), Iluminado (1980) e outros 57 filmes.


Fontes: Media News e Wikipédia

DIRETOR DO MÊS: SIDNEY LUMET

      Sydney Lumet, nasceu em 25 de junho de 1924 na Filadélfia e falesceu em 9 de Abril do ano passado em Manhattan, vítima de um linfoma. Foi um dos grandes cineastas que já existiu! Seus filmes tratam de temas atuais e realistas, ambientados na cidade de Nova York, que fazem forte critíca a sociedade e ao sistema judiciário e policial, tão corruptível.
       Iniciou ainda criança em seriados de rádio e teatro como ator. Após servir durante a Segunda Guerra se tornou diretor teatral Off Broadway e posteriormente diretor de televisão. Sete anos depois de dirigir para a Tv, estreiou no cinema com um grande sucesso em 1957, entitulado "12 Homens e uma Sentença" (12 Angry Men), protagonizado por Henry Fonda. Este foi o primeiro de quatro indicações ao Oscar como Melhor Diretor em "12 Homens e uma Sentença", "Um dia de cão" (1975), "Rede de Intrígas" (1976) e "O Veredicto" (1982) e uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado em "O Príncipe da Cidade" (1981). Por dirigir filmes durante 50 anos quase seguidos, recebeu da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas o Oscar honorário, em 2005, por seus brilhantes serviços prestados aos envolvidos nas produções e ao cinema.
       Permaneceu alguns anos ainda envolvido entre Tv, Broadway e cinema, ficando com o último em 1962. Produziu adaptações teatrais de peças famosas, um musical e uma das melhores adaptação de "Assassinado no Expresso do Oriente" de Agatha Christie em 1974.
Seu último filme, "Antes que o diabo saiba que você está morto" (2007), foi um sucesso que serviu para reerguê-lo de 30 anos de filmes medianos e de pouco destaque, para "fechar com chave de ouro" sua participação cinematográfica como um dos diretores advindos do clássico Hollywoodiano e que se adaptou tão bem aos novos tempos. Produzindo com especial atenção nos atores ao longo das filmagens; acompanhando a sequência a ser montada de modo a acelerar a filmagem e pós-produção; com algumas narrativas pouco lineares com um vai e volta, entrecortadas por flashbacks; narrativas em dois tempos; enfim, mistura o clássico ao moderno do cinema. Um diretor brilhante e injustiçado pelo Oscar.
 
“Toda grande obra é, na verdade, a preparação à espera de um acidente”
(frase do livro Fazendo Filmes, de Sidney Lumet)  
Principais filmes:


  1. 12 Homens e uma Sentença (1957)
  2. Limite de Segurança (1964) 
  3. Serpico (1973) 
  4. Assassinato no Expresso Oriente (1974)
  5. Um Dia de Cão (1975) 
  6. Rede de Intrigas (1976) 
  7. O Príncipe da Cidade (1981)
  8. O Veredicto (1982) 
  9. Sob Suspeita (2006)
  10. Antes que o Diabo Saiba que Você Está Morto (2007) 




Seminário Sidney Lumet from Cleber Gomes on Vimeo.



REFERÊNCIAS:
http://cinema.sapo.pt/magazine/obituario/realizador-sidney-lumet-morre-aos-86-anos
http://pt.wikipedia.org/wiki/Sidney_Lumet
http://cinema.uol.com.br/ultnot/2011/04/09/morre-aos-86-anos-o-cineasta-sidney-lumet-diretor-de-um-dia-de-cao.jhtm
http://www.cineclick.com.br/noticia/carregar/titulo/perfil-sidney-lumet-um-grande-diretor-de-atores-injusticado-pelo-oscar/id/30250
http://www.adorocinema.com/diretores/sidney-lumet/
http://andrebarcinski.folha.blog.uol.com.br/arch2011-04-03_2011-04-09.html#2011_04-09_16_55_25-
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terça-feira, 28 de fevereiro de 2012

A INVENÇÃO DE HUGO CABRET

8/02/2012
A INVENÇÃO DE HUGO CABRET
      A invenção de Hugo Cabret, do diretor Martin Scorsese, conta a história de Hugo, um menino que mora entre as paredes de uma estação de trem em Paris. Ele mantem os relógios da estação funcionando, enquanto rouba engrenagens para consertar um robô de mágico chamado Automato. Este fora a única lembrança deixada pelo pai falecido, interpretado pelo ator Jude Law que faz uma pequena participação no filme.

      A história inicia quando o dono da loja de brinquedos, o papa George, complica seus planos ao pegar o caderno de anotações de seu pai, o qual ensinava como consertar Automato. Isabelle, a pequena amante de livros aventureira, é afilhada de George e resolve ajudar o garoto na missão de resgate de seu caderno. Os dois viram amigos e Hugo conserta o Automato. Isabelle possui a chave, a única "peça" faltante para o robô de mágico funcionar novamente. O robô desenha então, a primeira pista do mistério que levará ao mágico cineasta e sua esposa atriz, a mama Jeane. Ambos agora não passavam de simples donos da loja de brinquedos, escondendo um passado triste que levou um dos criadores do cinema a abandonar aquilo que tanto amava.

      O jovem, Hugo Cabret, em sua busca por uma mensagem deixada pelo pai, acaba consertando a máquina quebrada, que na verdade era humano: George Mélies, um dos precursores do mundo de sonhos que é o cinema. Através da metalinguagem a história nos mostra de uma forma bela a importância individual de todos no mundo, e como disse o protagonista "não há peças sobressalentes", porque juntos fazemos a grande máquina funcionar. O filme mergulha na história do cinema e o mostra com fascínio e encanto essa arte. Vale a pena conferir!

Juliana Muniz de Castro
      "É aqui (em um filme) que os sonhos são feitos."
     
Vencedor do Oscar 2012 nas categorias de Melhor Fotografia, Edição de Som, Efeitos Sonoros, Efeitos Visuais e Direção de Arte.


segunda-feira, 27 de fevereiro de 2012

DANÇANDO NO ESCURO, com a atriz e cantora Björk

           O filme Dançando no Escuro (Dancer in the Dark), vencedor da Palma de Ouro, indicado ao Oscar 2001, vencedor de Cannes 2000 como melhor filme e melhor atriz (Björk), mistura o drama com um musical encantador. Escrito e dirigido por Lars Von Trier conta com a cantora Islandesa Björk no papel de Selma, a protagonista imigrante tcheca que vai para os Estados Unidos para fazer a cirurgia do filho Gene.
Juntando cada trocado ganho numa usina têxtil, ela esconde de todos que está ficando cega, inclusive dos que a contrataram. A cegueira é genética e esta é a causa de tanto sacrifício em economizar até em presentes para o filho. O fato de saber que seu filho teria a mesma doença não fez com que ela desistisse de tê-lo.
Seu consolo está nos musicais que assistia quando pequena e nos ensaios que fazia para seu musical da Noviça Rebelde. Ela faz da própria vida um musical, pois “num musical nada de horrível acontece”, é sua forma de não ter medo, de não doer tanto. Qualquer tipo de batida ritmada faz com que saia de si, viaje para o “delírio” do seu musical.
Na fábrica, fica amiga de Kathy (Catherine Deneuve), ou Cvalda como Selma gosta de chamá-la, que sempre a ajuda. Outra personagem é Jeff, o colega e amigo apaixonado.
Trabalha demais dizendo que o dinheiro é para o pai, o bailarino de Praga, Oldrich Novì. A verdade é que junta dinheiro em casa para a operação na vista do filho. Sempre paga em dia o aluguel de seu trailer ao casal Linda e Bill que são seus vizinhos e amigos, que idolatram o dinheiro. Bill é um policial com herança e Linda, sua esposa, é uma mulher do tipo “estrela de cinema”, que adora gastar. Bill rouba o dinheiro de Selma por estar falido. Está claro o quanto a personagem é inocente e até infantil em bastantes trechos do filme, caracterizando bem a moça puramente bondosa.
Todos já desconfiam que esteja ficando cega. Passa a, ora pedir carona a Jeff, sendo que antes recusava seus convites; ora ir embora a pé, pelo trilho do trem para se orientar pelo barulho. É demitida da fábrica por quebrar uma das máquinas. O sofrimento de sua vida fica maior já que está sem trabalho e sem visão.

Aliás, a trilha sonora é fantástica (lançada no albúm Selmasongs da Björk). Um dos trechos mais bonitos do filme, para mim, foi na música “I've seen it all”, quando ela canta e dança com Jeff ao ritmo do trem. Ele canta coisas que ela nunca verá e ela canta que já viu o necessário. Esta parte em especial, acho que é como uma premonição do que vem a seguir: “I've seen a man killed by his best friend.” (Eu vi um homem ser morto por seu melhor amigo).

Crente que juntaria o dinheiro de seu último dia de trabalho ao que ela guardou no pote, combina com Jeff de pegá-la às quinze horas para levar o dinheiro ao hospital e marcar a operação. No entanto, ao chegar em casa não vê o dinheiro, vai a casa de Linda e Bill já imaginando o que teria acontecido, pois Bill era o único que sabia que ela tinha dinheiro guardado. Linda acusa Selma de desejar seu marido, diz que ele havia contado tudo. Selma não responde, só quer reaver o dinheiro. Sobe até o escritório dele e inicia-se o confronto.
Ela pega o pacote da mão dele, ele diz que o dinheiro é dele e pega o pacote de volta. Linda vê a cena e o marido faz entender que Selma estava roubando seu dinheiro. Enquanto Linda corre no vizinho para chamar a polícia, o amigo pede para matá-lo, pois só assim devolverá o dinheiro e é isto que ela faz. Mata numa atitude desesperada que nos transmite a dor pela qual está passando.
Ela não o acusa de roubo e nem conta o segredo do amigo em nenhum momento, o que faz com que a cena fique mais agonizante. Amizade e devoção com quem não merece, pode-se chamar de honra se visto que fez a promessa de não contar o segredo e manteve até o fim, até quando valia a sua própria vida.
Já presa vai a julgamento e todas as provas se voltam contra ela. Tudo o que disse ou não disse é maliciado e insiste na mentira de que o dinheiro ia para seu pai Oldrich Novì, um bailarino que nunca conheceu. É sentenciada a morte. Kathy quer reabrir o inquérito contratando um advogado particular que, com a descoberta de Jeff sobre a operação de Gene, prometia absolvição de Selma. Ela se enche de esperança, mas quando descobre que o dinheiro pago ao advogado é exatamente o dinheiro que havia dado para a operação, se volta contra, pois não quer o filho cego.
Então aceita a penitência do destino contra ela, pois ou ela morre e seu filho enxergará, ou ela vive e seu filho ficará cego. Embutido ao destino tem a escolha também, mas pela culpa que carrega e pelo bem do filho, se sacrifica. Jeff vai visitá-la e diz que a ama entre lágrimas.
Em seu último dia de vida, marcha para o enforcamento seguindo o ritmo das batidas, músicando. Eram 107 passos para o fim. O enforcamento é muito triste e sentimos raiva pela injustiça feita.
Nos últimos minutos chama pelo filho. Kathy diz que ele está do lado de fora, que fez a operação e entrega-lhe os óculos do menino. Fala ainda que ela teve razão, tem que ouvir a voz do coração. É o que faz, com as batidas de seu peito se acalma e canta para todos, pela última vez. Não! Não é a última canção, como diz depois que ela é enforcada, as cortinas se fecham e todos estão com o rosto todo molhado de lágrimas: “Dizem que é a última canção, mas eles não nos conhecem. Só será a última canção se deixarmos que seja.”
Ao assistir você torce para que tudo de certo no final, mas a característica do gênero dramático é justamente esta, o sofrimento por uma culpa não cometida voluntariamente. No filme ela sofre do início ao fim pela escolha de ter um filho sabendo das conseqüências, por estar ficando progressivamente cega, por ter que juntar dinheiro para a operação do filho trabalhando sem descanso, pelo roubo obrigando que mate seu melhor amigo, pela prisão e morte. O sofrimento é progressivo, e qualquer esperança é esmagada por defesa de quem ela ama. Ótimo filme para quem gosta de músicais.

domingo, 26 de fevereiro de 2012

A LÍNGUA DAS MARIPOSAS (LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS)

     O filme, publicado originalmente em contos de Manuel Rivas, conta a história do pequeno Moncho em seu primeiro dia de aula, onde conhece seu fascinante professor dom Gregório. Moncho, de início amedrontado, passa a gostar da escola e chega em casa encantado dizendo aos pais o que aprendera de novo. 
    Descobre o amor em meio a relações políticas e sociais ocorridas em um Espanha próxima da guerra civil. As transformações no país colocam o velho e honrado professor em uma situação delicada por causa de sua posição política. O professor, o pai e os amigos da família são Republicanos e os militares estavam tomando o poder.
   No fim, sua família nega ser Republicana dentre a apreensão de amigos e do professor; são presos, arrastados para um caminhão e achovalhados por quem assiste. O menino é orientado pelos pais a gritar insultos junto com eles aos prisioneiros. A parte mais triste do filme, porque até o professor é xingado. Quando o caminhão vai embora, vários garotos correm atraz gritando insultos, inclusive o garoto que joga uma pedra e grita "tilonorrinco, trompa em espiral", que foram coisas ensinadas por seu mestre sobre amor e liberdade.
    Eu recomendo fortemente Butterfly's Tongue (língua de borboleta) ou Butterfly (borboleta), que são os títulos do filme em inglês. O filme nos mostra o quanto foi díficil a luta do povo espanhol pela liberdade e as relações de amor familiar, professor e aluno, homem e mulher. 
     O ator Fernando Fernan Gomez fez quase 200 filmes e é escritor e diretor de muitos outros. A trilha sonora feita por Alejandro Amenábar, também diretor juntamente com José Luis Cuerda, de "Os Outros".
 

sábado, 25 de fevereiro de 2012

UM SONHO POSSÍVEL, com Sandra Bullock


A Atriz controvérsia que ganhou o Framboesa de Ouro como pior atriz pela comédia romântica “Maluca Paixão” e o Oscar de melhor atriz com o drama “Um Sonho Possível” merece defesa.
Assisti aos dois filmes e achei a atuação condizente com o papel no filme “Maluca Paixão” já que a história é “bem mais ou menos”, teria que fazer milagre para esperar uma boa atuação com uma personagem daquelas.
No entanto, o filme “Um Sonho Possível”, o qual interpreta a mãe adotiva do jogador Michael Oher, (convocado em 2009 para a Liga Nacional) mostra o valor da atriz estadunidense.
Com uma história que mistura o riso e as lágrimas, o menino negro entra na Escola Cristã de Memphis por acaso, sente dificuldades por estar “entre paredes brancas” e sem entender o que os professores lhe passam, afinal nunca tivera lição de casa antes.
Tirado da mãe aos sete anos e separado dos irmãos, passou por muitas casas mas, não ficou em nenhuma. Leigh Anne (Sandra Bullock) encontra o menino na chuva e com frio indo dormir na escola. A família adota Big Mike, ou Michael, como prefere que o chamem. A família é toda esportiva, Leigh (a mãe) foi líder de torcida, Collins (a irmã) no fim do filme segue os passos da mãe, Sean (o pai) era jogador de basquete na faculdade do Mississipi e o SJ (irmãozinho) faz de tudo um pouco, inclusive treinar o garoto “grandão e altão”.
Com dificuldades de aprendizagem, consegue melhorar suas notas e passa a jogar no time de futebol americano da escola. De início, não vai muito bem, mas com um incentivo da nova mãe e de SJ, começa a entender o esporte.
Durante 2 anos morando com eles, perto da hora de ir para a faculdade começam os convites de várias instituições. A preferência da família fica clara desde o início; queriam que fosse para o Mississipi que era onde Leigh e Sean estudaram.
Por fim, uma investigadora interroga Michael, tentando descobrir o porquê da escolha, o porquê da família ter adotado o menino negro, se tinha havia algum interesse nisso. Mike fica confuso, vai à sua antiga casa atrás da mãe de sangue drogada, que não encontra, então acaba entrando na casa de um dos jovens da vizinhança. Ele começa a gozar do menino que mora na casa de brancos, bairro de rico e tem uma mãe e uma irmã bonitas. Michael bate em todos da sala, que estão armados e drogados. Na confusão, faz o que a mãe biológica sempre dizia, fecha os olhos e conta até 3.
Leigh encontra o filho perto da lavanderia que sempre ficava. Eles conversam sobre o que o menino quer e ele resolve fazer o que ele é bom, jogar futebol, e estudar onde a família queria, Mississipi.
“Um Sonho Possível” é uma história de superação e mostra que para crescer na vida tudo o que precisamos é de oportunidade. Mike é um doce, SJ é o garotinho esperto que ajuda o irmão, Leigh é muito humana e Sean é o marido que faz sempre o que esposa quer. Uma história extraordinária.
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